¡Ver a los Galactic Gauards me hizo darme cuenta de que DEBO hacer un traje Rocket! ¡Es tan esponjoso, sarcástico e increíble! ¡Tal como yo! Bueno, menos la parte difusa, ¡ja, ja, ja, ja!
Literalmente un mes después, se realizó un congreso en mi ciudad, y me puse como meta llegar a tiempo para esta fecha límite. Entonces, armado con mi mente estúpida y astuta y una lista de materiales, me dispuse a hacer realidad el Rocket.
El disfraz comenzó con la búsqueda de una cabeza. Sabía que sería difícil esculpir la cabeza en tan poco tiempo, así que estaba buscando una máscara que pudiera usarse. Accidentalmente me topé con la máscara de bebé de Rocket con una boca en movimiento y, por suerte para mí, tengo una cabeza pequeña. ¡Ideal!
¡Después de que se completó la búsqueda principal, fui a la tienda de telas por bondad esponjosa! No había mucho pelaje, pero logré encontrar un bonito pelaje beige y marrón oscuro que combinaba bien. La versión cinematográfica de Rocket tiene un pelaje más marrón claro/beige, a diferencia de la versión del cómic, que es el tradicional gris y negro. Salí de la tienda de telas con al menos 10 libras de piel y otras telas, y una billetera mucho más liviana. Me fui a casa para empezar a trabajar en el traje.
Como no hay un patrón para este disfraz, usé ropa existente y dibujé mis propios patrones. ¡Gracias por mis cursos nocturnos de Diseño de Moda! El patrón de traje naranja se hizo con un par de pantalones capri y una camiseta sin mangas. Esta, junto con la cola, fueron las únicas dos piezas que se cosieron en la máquina. Después de una semana de hacer el traje, no tenía acceso a una máquina de coser, así que todo lo demás estaba cosido a mano. Mis dedos aún me odian.
La mochila que lleva fue construida completamente desde cero con vinilo, espuma funky, algunas cremalleras, una luz táctil y dos tapetes de espuma de poliestireno. El vinilo era todo beige cuando lo compré por primera vez (estaba en oferta, ¡HURRA!) Así que después de cortar todas las piezas, tuve que pintar todo de negro brillante, negro mate y marrón. Corté la pieza central con piezas de espuma de poliestireno y espuma divertida. Tuve problemas con la espuma para las piezas del rompecabezas, aunque no importaba cuántas capas de pintura aplicara, no lograba una buena cobertura de la pintura plateada y la espuma negra todavía era visible debajo. Terminé haciendo una mezcla de pintura y pasta para esculpir (similar al compuesto para limar madera) para hacer una base espesa a la que adherir la pintura. Después de que la plata FINALMENTE se pegara, usé pegamento de color para verter la luz táctil para iluminar el centro. Desafortunadamente, la luz del interior no era lo suficientemente brillante como para ver a través de ella, pero eso no importaba mucho. Todo se pegó con pegamento Fabri-tac y se agregó velcro a las correas para fijarlo. Se han agregado pequeños pedazos de espuma de poliestireno como detalles.
En cuanto a los brazos y las piernas, medí y usé mis bloques personales de diseño de moda (nuevamente, ¡bien por los cursos nocturnos de diseño de moda) para hacer pieles de manos y becerros. Les cosí las costuras a mano. Luego los cosí a un par de calzas existentes y una camisa de manga larga. También agregué rojo oscuro al frente de la camisa para ocultar el pecho y el cuello.
Los guantes eran solo un par de guantes tejidos baratos de una tienda de segunda mano. Los tracé en la piel y luego cosí la piel a la parte superior del guante.
En cuanto a los pies, compré un par de zapatos planos baratos. Luego usé una pieza de espuma de rompecabezas para alargar el pie aproximadamente 1 1/2 pulgadas. Para crear los dedos, usé la magia del modelo Crayola para darles forma, y después de que estuvo completamente seco, cubrí todo el zapato con pelo. Recorté el pelaje entre los dedos y usé un poco de pintura para resaltar los dedos individuales.
La cabeza fue un desafío interesante. Tenía una máscara existente pero quería que se mezclara con el resto del disfraz. Usando papel de seda y las curvas de la máscara como guía, hice patrones separados para la colocación de la piel. Luego corté el pelaje y lo pegué a la máscara con Fabri-tac. Recorté una pieza grande para la parte posterior de la máscara para hacer un tocado completo y la pegué al borde superior de la máscara. Luego usé las curvas de la cabeza para formar la parte posterior de la cabeza. La parte difícil es con la piel si te aseguras de que todo esté en el lugar correcto. Tuve que volver a cortar algunas piezas porque mi pelaje no me quedaba bien. ¡PUAJ! A la piel se le dio un corte de pelo y alguna forma. También usé un poco de pintura para agregar más profundidad y detalle.
La cola fue dibujada por mí y luego cada raya fue cortada y cosida. ¿Recuerdas los problemas de pieles? Tenía la mitad de mi cola en la dirección equivocada, y apenas tenía suficiente pelaje oscuro para completarla. Lo rellené ligeramente con relleno de fibra y añadí un lazo de nailon en la parte superior. Luego, el lazo pasó a través de un pequeño espacio en el mono y a través del cinturón. Esto pondría el peso de la cola sobre mi cuerpo y no sobre el mono en sí.
Hice todo el disfraz en un mes y solo trabajé en él durante unas 4-5 horas al día. Me tomé una semana libre para celebrar mi cumpleaños (me merecía un descanso). Estaba listo para presentarlo en Hamilton Comic-Con.
El traje, con toda esa piel y vinilo, estaba muy caliente. ¡Agregue a eso una sala de conferencias llena de gente y tendrá una chica sexy! Ja ja ja ja! De todos modos, disfruté usarlo. Me inundó la gente que me pedía fotos y todos estaban asombrados de que cuando hablaba, la boca se movía sobre la máscara. También tenía niños y adultos acariciándome, lo que me pareció gracioso. Entré en el concurso de disfraces y me emocioné cuando gané el mejor disfraz femenino (aunque estaba vestida como un personaje masculino, ¡ja, ja, ja!) gente)
¡Espero que hayas disfrutado leyendo sobre mi loco viaje para hacer realidad a Rocket!
